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David Audinet | tromboniste
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tromboniste |
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Emilie Borgo | Danse & performance
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Le corps dans son expression, ses mobilités, ses silences, sa vie fascine Emilie Borgo depuis de nombreuses années. Elle travaille sur les passages entre dedans et dehors, entre soi et l’autre, entre les arts, les cultures et les êtres humains. Ses créations provoquent des rencontres des artistes et les habitants d’un village, d’un quartier, de forêts, des skateurs ou des scientifiques. Elle partage sa danse avec des espaces et des corps improbables (de la ville à la nature ; des enfants aux personnes âgées ou en situation de handicap physique, social ou moral). Elle est éducateur somatique de l'école de Body Mind Centering®, actuellement en 4e année de formation pour devenir praticienne. Ses influences artistiques viennent de la rencontre du life Art Process d'Anna Halprin avec Soto G. Hoffman, de la danse Buto de Masaki Iwana, de la danse contact improvisation avec Nancy Stark Smith et la communauté de danseurs, de danseurs improvisateurs tels que Christine Burgos et Olivier Gelpe, Julyen Hamilton, Claire Filmon, Patricia Kuypers, Lulla Chourlin et des musiciens improvisateurs tels que Michel Doneda et Barres Phillips. Le regard porté sur le monde par la sociologie et l'ethnologie qu'elle a étudiées et pratiquées influencent également ses oeuvres. Sensible aux univers sonores et visuels, elle travaille depuis toujours avec des musiciens, des créateurs de lumière, des photographes et vidéastes, des peintres et chorégraphes et plus récemment des scientifiques. Depuis 1996, elle est artiste associée à des créations pluridisciplinaires avec le collectif Ishtar à Bourg-en-Bresse, l'association vu d'un oeuf dans la Meuse, le collectif art sonic - Hervé gudin à Lons le Saunier, l'association la Boulangerie à Bordeaux... Elle a été interprète pour les Cie Pierre Deloche danse, Schenk, VO trait de ciel (Thierry et Marion Bäé), l'orchestre seconde (Cyril Pointurier metteur en scène), empreintes (Odyle Perrin), le Cil du Loup (Patrcia Olive)... A l'origine de la compagnie Passaros, en 1999, elle met en oeuvre des rencontres et créations axées sur un travail d'imprégnation et de partitions ouvertes : Passage (danse, musique, vidéo), Le chemin des Bouchardes (création ethnographique danse - musique), Diapoditives (portraits sonores, photographiques et dansés), Visages d'un quartier (création ethnographique sonore, photographique et dansée), Ouvrez la porte échappé(e)s (danse, musique avec une équipe artistique en situation de handicap), EPBEPE (duo danse poésie action), In TIM] (trio danse), Bois (danse contrebasse lumière pour le jeune public), Skratroum (corps, son, skate board ), Ayazmo - feux croisés, (création ethnographique en Bulgarie danse, son, photographie), Chez toi, chez moi (trio danse chez l'habitant), Silence ! (danse et poésie action avec des artistes extra-ordinaires)... Ses complices artistiques du moment sont Emmanuelle Pellegrini (poésie action), Isabelle Uski, Odyle Perrin, Anne Guarrigues, Cassandre Lorymi-Jackson, Marie B Vulin, Alain Sallet, Laure Terrier (danse), Benoît Cancoin, Marc Pichelin, Pascal Battus, Olivier Toulemonde, Hervé Gudin, Jéranium, Mathias Forge, Cyril Epinat (musique), Véronique Gougat, Bernard Dutheil (lumière) , Isabelle Borgo (vidéo)... Elle transmet régulièrement son travail de création à l'occasion de workshops et ateliers ouverts à tous. |
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Benoit Cancoin
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Nathalie Chazeau | DANSE - OBJETS
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Sa démarche artistique se nourrit du lieu, de ses mouvements, de ses sons ; des nuances et frontières entre gestes et sons quotidiens, danse et musique. Elle travaille principalement en improvisation. Elle joue en salle, en rue, dans des musées, des appartements. Elle se forme auprès de Lulla Chourlin, Véra Orlock et Anne Expert en Body Mind Centering®, anatomie expérimentale, appliqué au contact improvisation, et à la danse improvisée, pour développer une danse sensible. Durant toutes ces années, elle apprend à respirer avec Shiro Daïmon, elle approfondie la danse contact avec Patricia Kuypers, Franck Beaubois, Claire Filmon, Urs Stauffer, Martin Keogh ; elle découvre le lien parole/danse auprès de Simone Forti, elle s’intéresse au travail engagé et sauvage de Kirstie Simson, et à la composition instantanée auprès de Julyen Hamilton. Nathalie participe à différentes créations et assiste Pierre Deloche dans l'élaboration de ses créations civiles. Elle donne également des ateliers dans des crèches, écoles, lycées, et auprès de personnes handicapées. En 2005, elle intègre le projet « Le goudron n'est pas meuble » spectacle danse-musique programmé dans les festivals de rue français et étrangers. Depuis, Nathalie collabore avec Laure Terrier, fondatrice de la compagnie Jeanne Simone. Elle est inivitée sur des projets pluridisciplinaires danse/musique/cinéma par le collectif Ishtar, MICRO. Elle participe à la chorégraphie des spectacles 14h-10 et Histoires d'eaux mêlant danse/musique et handicap. Elle s’intéresse au Life Art Process mis en place par Anna et Daria Halprin, rencontrées récemment. |
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Vincent Copier | musique
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Passant des cordes grattées, aux peaux et autres objets sonnants et percutants, Vincent se sédentarise dans le Val de Drôme afin de développer ses projets au sein du Grand Chahut Collectif. Vincent aime à découvrir de nouveaux espaces sonores grâce entre autre à la programmation à l’Hicam, le festival Petits Chahuts Itinérants et à l’occasion de petites escapades extra-collectives avec entre autres Mathias Forge, Etienne Roche, Lionel Garcin, Marie Rubens, Laurent Bigot, Olivier Bost, Anne Laure Pigache, Sylvain Mazens, Sébastien Coste… et dans la rue dans laquelle il se sent si bien avec la Cie Musicabrass, la Fanfare d'occasion...
Trio des Quilles (freepunk) avec Nicolas Lapierre + invité Damien Grange... |
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Nicolas Desmarchelier | Guitare, dessin, graphisme
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Guitariste improvisateur, dessinateur, graphiste. Après des études de guitare classique et jazz au conservatoire et en faculté de musicologie et d’anthropologie, il suit le cursus des Beaux-Arts où il entame un travail à la fois plastique et sonore. Dès lors, à titre individuel et au sein du collectif d’artistes Ishtar, basé à Bourg en Bresse (01), il collabore à de nombreuses performances et créations transdisciplinaires, en France et à l’étranger. Depuis 2007, il vit dans le Morbihan où il a fondé avec la danseuse Yukiko Nakamura, l'Association SO. |
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Leo Dumont | caisse claire ou grosse caisse + objets
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Batteur percussionniste, fort de multiples expériences en jazz, rock, free rock, musique de théâtre, il pratique en outre l’improvisation libre. Membre actif de l’association MICRO sur le territoire roannais, il a régulièrement l’occasion de collaborer avec les musiciens de collectifs environnants : Ishtar, Musique en Friche, la Tribu Hérisson, le Grolektif. Il joue sur des éléments "classiques" de percussion (fûts ou cymbales) auxquels viennent s'ajouter divers objets. Le fût ou la cymbale ne devient alors que le mode d'amplification du maniement de tous ces objets. Il travaille la précision de son discours, des matières sonores utilisées et la lisibilité des prises de parole dans un discours musical avec un goût pour l'épure, et pour l'écoute, en interaction avec le lieu dans lequel il joue. Il joue actuellement avec :
Il a eut l’occasion de pratiquer avec Olivier Toulemonde, Anne Pélier, Heddy Boubaker, Li Ping Ting, Paul Vogel, David Lacey, Luca Venitucci, Mark Wastell, Patrick Farmer, Paul Abbott.
Par ailleurs, il est aussi investit sur divers projets de musique écrite, avec lesquels il joue de la batterie:
Aussi, il travail avec la compagnie de théâtre "Traversant 3" sur deux spectacles "Jeune public": "Le Secret des Chocottes" et "Les Petites Histoires D'Hommes Nature"
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Cyril Epinat | Guitare, guitare préparée, skateboard.
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Musicien, depuis dix ans, aux esthétiques diverses : Gordon Brome (Solo), OCR (avec Florent Kohut et Léo Dumont), Barbie O'Conor (avec Pierrick Monnereau), Jam Spirit (avec JC Montibert, PY Côte et Yann Spinneweber), Duo (avec Mathias Forge), les Trois Nains (avec Xavier Saiki et Nicolas Desmarchelier), Skratroum (avec Mathias Forge et Emilie Borgo), Pourquoi Pas??! (avec Mathias Forge et Léo Dumont) |
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Mathias Forge | Trombone, magnétophones
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Descendant d'une longue famille de scieurs, Mathias est définitivement roannais. C'est grâce à un piano droit et un bonnet qu'il commencera par quelques ersatz d'imitations monkiennes pour finalement aller se perdre avec joie dans la libre improvisation, qu'il pratique régulièrement avec Léo Dumont (Factotum), Olivier Toulemonde (Pie n' Mash) ou Philippe Fontes (bubulles). |
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Ephia Gburek | Artiste Chorégraphique
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Artiste chorégraphique Diplômée en 1998 du « Bachelor
of Fine Arts » Colombia University NYC Etudes de
danse au Japon avec Min Tanaka, Kazuo Ohno, et Akira Kasai. Guidée par
ses affinités pour les danses rituelles, elle étudie sous la direction de
professeurs renommés au Ghana, à Java et à Bali. Membre de la
compagnie de danse bûto d’Anzu Furukawa à Berlin, apparaissant dans sa
production finale Goya: La Quinta del
Sordo en 2000. Focalise sa
danse sur l'instabilité du corps et son rapport avec l’environnement. Se
considère comme une prothèse pour son public pour découvrir plus profondément
avec lui l’espace qui nous entoure et nous constitue. Création et Résidences Artistiques : CONTRE-IMAGE (2009)- Projet multidisciplinaire
de danse, film, et musique. Performance inspirée par le travail de la photographe Francesca Woodman et
"La Chambre Claire" de Roland Barthes. Créée en 2009 en accueil
studio au CCN Cie Maguy Marin (Rillieux-La-Pape), à MICAdanse (Paris) et à L’Atelier
Carolyn Carlson (Paris). Présentée au festival « Nous n’irons pas à
Avignon » (Vitry-sur-Seine). Collectif ISHTAR (2009-2011)- Collaboration au projet Expériences des Milieux du Collectif Ishtar (Bourg-en-Bresse) Improvisations insitu en
milieu urbain, dans la nature, dans les friches, chez l'habitant. http://collectif.ishtar.9online.fr/ Compagnie SCOLOPENDRE (2007-2009)- En demeure avec la Compagnie SCOLOPENDRE à RAMDAM (Sainte-Foy-Les-Lyon)
pour développer une démarche de théâtre visuel basée sur des jeux de danses, de
lumières et d’ombres. Mise en scène et
participation en tant que danseuse à leur création jeune publique intitulée La
Planète des Deux Collines. Suit en 2009 la création intitulée CHAOSanatomique,
un spectacle de danse et de théâtre d’ombres qui sonde la poésie du corps
humain. http://compagnie-scolopendre.over-blog.com/ DJALMA PRIMORDIAL SCIENCE (1998-2008)- Collaboration avec le musicien Jeff Gburek au travers de performances et
d'enseignements internationaux. De ce
travail voit le jour : (MYOPIA)2 la création révèle par la danse la brutalité des regards sur une adolescente "non conforme ". Présentée
à HAU 3 (Berlin), Overtoom 301 (Amsterdam), UNIDRAM 13 festival pour un nouveau
théâtre en Europe (Potsdam), Le Croiseur (Lyon) en 2005 et 2006. Mirrorminded Curiousitease une adaptation de Finnegans Wake qui
examine la relation entre l'auteur James Joyce et sa fille schizophrénique
Lucia. Présentée en 2006 à la galerie Rachel Haferkamp (Cologne) et au Théatre
Kapelle (Berlin). En 2007 à l'Espace 44 (Lyon), à La Menuiserie (Rodez). En
2008 au festival UNIDRAM 15 (Potsdam). www.djalma.com Stages proposés depuis 2001 : Elle mène régulièrement des
stages pour les danseurs, comédiens, et pour tous ceux intéressés par
l’exploration d’espaces intérieurs du corps. Accueilli par le Mime Centrum Berlin, Exploratorium Berlin, Antagon theaterAKTion (Frankfurt am Main), Nordic School of Butoh (Copenhague), Theater Training Initiative
(London), et RAMDAM
(Sainte-Foy-Les-Lyon). En 2010 :
stage de six jours intitulé Le Corps: SENS DEDANS DEHORS à RAMDAM, conventionné par L’AFDAS. En
2009 : stage The Secret Life of Matter, une exploration du corps-objet
présentée par London’s Butoh Festival. De 2002 à
2006 : stage estival de dix jours dans le désert du Nouveau Mexique sur la
rencontre entre le corps et son environnement INTEGRATING WITH/
DISINTEGRATING INTO THE LAND. credit photo: Wilfried Leproust |
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Olivier Germain Noureux | tubes
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Olivier GERMAIN-NOUREUX (tuba, tuyaux) grandit dans le nord Drôme où d’harmonies en écoles et d’écoles en bandas il s’illustre en rudiments. Il commence à créer ses propres projets vers l’âge de 13 ans afin d’apprendre le jazz et le spectacle. Il arrive à l’improvisation par ce chemin et laisse ses diplômes derrière lui (CNR de Lyon) en quête d’autres musiques. Il croise sur sa route Jean-Luc Cappozzo, Jacques Di Donato, Alessandro Bosetti, Robin Hayward, Axel Dorner, Michel Doneda, Barre Phillips IBA à Barcelona, Peter Jacquemyn, ...
Aujourd’hui actif au sein du Grand Chahut Collectif, il participe à quatre projets : Siesta Dodocafonica (proposition de sieste musicale) Sonar (trio d'improvisation destiné à la rue) ZouinGlangBaoum (forme musicale spatialisée et spectaculaire pour enfants) Massages par vibration acoustique (machine de massage où le son est diffusé sur le corps)
Il travaille aussi avec la compagnie Musicabrass ("L'écume des rues" et "RueMeuR", spectacle en création), et au sein du groupe Spat’Sonore (instrument inventé à pavillons multiples, le Spat). |
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Yannick Herpin
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Musicien, improvisateur, né en 1973, lauréat des CNSM de Lyon et Paris, il occupe depuis 1999 le poste de clarinette basse solo à l'Orchestre Symphonique et Lyrique de Nancy. Pédagogue à travers différentes classes de clarinette et interventions autour de l'improvisation libre, organisateur au sein de l'association tout est bon dans le cochon régisseur pour les festivals fruits de Mhère et le silence est dehors, musicien, clarinettiste et batteur dans les groupes yaboukan, cosmik reset, l'ensemble Ultim'Asonata et dans différents projets de duos et formations éphémères, il oriente son parcours musical vers les musiques contemporaines, écrites, improvisées et expérimentales. Assoiffé de rencontres avec différentes formes de créations artistiques, il développe et pratique un langage musical autour de la matière sonore au sein de différents dispositifs mariant clarinettes, batterie, électronique et diffusion sonore. |
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Christian Laborie | Clarinettiste
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Christian Laborie est né en 1973 au Havre.
De formation classique au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon (CNSMDL), il se produit régulièrement au sein de formations symphoniques et lyriques (orchestre d’Auvergne, orchestre de l’Opéra de Lyon), avec une affection marquée pour le répertoire du XXe siècle et les musiques d’aujourd’hui (Ensemble Inter Contemporain, Ensemble Cairn).
Titulaire du certificat d’aptitude, il enseigne au conservatoire du XIXe arrondissement de Paris (1998 -2000) et à l’école de musique de Rive-de-Gier (Loire) depuis 2003. La découverte des musiques improvisées, expérimentales et créatrices ainsi que des rencontres déterminantes comme celle de son professeur au CNSMDL, Jacques DI DONATO, lui ouvrent de nouveaux horizons et de nouveaux désirs musicaux. Il collabore notamment dans ce domaine avec des artistes comme Frédéric LE JUNTER et ses comparses co-fondateurs de l’association TOUT EST BON DANS LE COCHON, dont le but est de promouvoir la création et les expériences artistiques. C’est au sein de cette structure qu’il organise en 2003 et 2004 le festival LE SILENCE EST DEHORS à Lyon. À la recherche de nouveaux matériaux sonores, il expérimente des traitements électroacoustiques appliqués à la clarinette et se livre à une approche bruitiste de la voix, au sein des groupes YABOUKAN, COSMIK RESET, et plus récemment BIC, dont le propos est de réaliser une musique improvisée d’esthétique électroacoustique avec des instruments acoustiques. Depuis 2007, il joue en duo avec le contrebassiste Nicolas CROSSE (videos ci-dessous, extraits du DVD cross(E)road) |
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Laurence Luminet | danse
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Plutôt habituée aux petites formations, en collaboration avec des musiciens, surtout dans des lieux de non-spectacle vivant (rue - appartement - usine - galerie - atelier - grange - forêt).
La pratique du contact-improvisation m'a permis de fonder ma danse. Après quelques années de recherche et d'enseignement sur le territoire du contact-improvisation, mon travail technique est aujourd'hui nourri de la pratique du Yoga et de la méthode Axis Syllabus (étude des principes du mouvement et organisation fonctionnelle du corps). Influence aussi de ma formation actuelle en psychologie et Gestalt thérapie. Faire confiance à la force d'évocation de la présence simple et pleine. Aller vers une pudeur dans le dévoilement au public. J'aime laisser apparaître mes mouvements intérieurs sur mon visage, dans mon mouvement. J'habite un monde singulier, enfantin, absurde, parfois agité. Ruptures et répétitions sont souvent présentes dans mon rythme personnel. Quelques rencontres majeures : Claire Filmon - Patricia Kuypers - Franck Beaubois - Barre Philips - le travail du clown auprès de Heinzi Lorenzen (Foostbarn théatre)
Collaborations durables : Sébastien Coste (sax soprano) - Collectif Mille Morceaux (musiciens) - Will Guthrie (batterie - dispositif electro-acoustique) - Antoine Ragot (danse) - Cie Pierre Deloche danse Plus ponctuellement : Cia Barbet - Nathalie Chazeau (danse) / Damien Grange - Sylvain Marty - Xavier Saïki - Olivier Toulemonde (musique) Aujourd'hui, une nouvelle collaboration prend forme avec Cécilia Zeini, danseuse et chorégraphe de la Cie Choreos. Petites graines de recherche et création avec une équipe de danseurs. A suivre... VIDEO LE KALEIDOSCOPE
Un protocole de recherche dans une carrière de pierres Un jeu de miroir entre danse, photographie et son Des états de corps, des états émotionnels
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Anne Pellier | établi acoustique / projections lumineuses
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Elle se consacre depuis plus de dix ans à l’improvisation. Engagée dans la pratique et la sensibilisation des expressions improvisées ou expérimentales, elle a fait partie du collectif Ishtar depuis sa création (1993) jusqu’en 2006. Elle pratique l’improvisation la plus libre, s'attachant à explorer le réel dans l'espace et l'instant, cherchant finalement à goûter au mieux la fragile résonance d'un son, d'un silence ou d'un déplacement. C'est pourquoi elle cherche le plus souvent à mêler les pratiques. Elle travaille régulièrement avec des danseurs, poètes, plasticiens, vidéastes... Elle a pris part à de nombreuses créations mêlant musique/danse, musique/vidéo, musique/théâtre, musique/lumières et privilégie notamment le travail avec la danse s’attachant particulièrement, dans son approche du son, au rapport à l’espace et au mouvement. - projections lumineuses- Comme une résurgence de ses études d’arts plastiques rapidement abandonnées, anne travaille l’image depuis 4 ans, à partir d’un système de projection d’images lumineuses qu’elle a imaginé. Elle module sa lumière en direct et nous fait pénétrer dans un univers lumineux tout en matières et en volumes. Un voyage à la fois complètement abstrait et tellement organique qu’il devient proche de nous. |
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Anne-Laure Pigache | Voix et jeu d'acteur
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Tout au long de mon parcours autodidacte je sinue entre différents projets et disciplines artistiques. Mon fil rouge pourrait être la pratique du mouvement comme point d'appui pour être en scène et ré-actualiser un état d'improvisation et d'écoute.
PROJETS ACTUELS:
DYSLEXIE, SOLO DE TRITURATIONS VOCALES (avec la collaboration de Jean-Léon pallandre, Laurent Sassi, Pascal Thollet et Christophe Cardoen) Solo fait de jeux de bouche, de langage, de voix, de gorge, de répétitions, d'idioties. Comment une écoute précise des inflexions de la voix disante ou lisante permet de rester à la lisière entre son et sens. Performance où je donne à entendre un mot comme objet musical, dégagé du sens, puis de temps en temps je reviens au sens. Le spectateur-auditeur circule à son rythme entre l’écoute musicale du langage et l’écoute du texte. Les textes et leur traitement formel explorent ce que les nouvelles technologies de l'information transforment dans mon rapport au monde. Pour la saison 2010/2011 le projet est accueilli en résidence à Ramdam (69), au théâtre de la croix blanche de Albi, à la Fabrique d'andrézieux (42), et au théâtre de Création de Grenoble. extrait vidéo en cliquant sur ce lien: http://www.vimeo.com/22650466
NUN, QUATUOR VOIX avec Julie Zglinski, Corinne Pontier, Nadine Buchholz. Une formation qui chemine entre l'improvisation libre et des compositions de jeux vocaux. On chante ou bruite à 4 voix ce qui souvent s'écoute en solo. Pour écouter cliquer sur ce lien:
LES SOUDAINS avec Vincent Copier: duo voix / batterie http://grandchahut.free.fr/lessoudains.htm
COMEDIENNE au sein de la Cie ZUSVEX pour la prochaine création "Cent cullottes, sans papiers" de Sylvain Levey.
MEMBRE active du 102 à Grenoble (programmation musique) www.le102.net
Mise en place d'ATELIERS amateurs de pratique vocale (chorale, improvisation, mise en voix)
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Super Jean François Plomb | Art Sonore
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SUPER JEAN FRANÇOIS PLOMB (art sonore – expérimental – musique concrète)
Super Jean François Plomb est artiste sonore. Après des études aux Beaux-Arts de Lyon et à la Fac d'Arts Plastiques de Saint Etienne, il se tourne progressivement de la sculpture mobile vers de grandes installations sonores et mécaniques aléatoires automatisées et programmées. Il s'oriente ensuite vers une monstration plus proprement musicale de ses installations en opérant un rétrécissement jusqu'à la formule portative actuelle: Il s'agit de valises en carton ouvertes au public dans lesquelles de petits dispositifs mécaniques simplissimes produisent les sons que leur concepteur compile, module, mixe, grâce à une console bricolée et une table de mixage, et joue de divers instruments fabriqués. Outre son projet en solo, vous avez pu le voir accompagné de : Bruno Meillier (Zéro Pop, Best Before) dans le duo "SUPER MEILLEUR ", Damien Grange (Chewbacca, Bronzy Mac Dada, Rature, 80 Dates...) dans le duo folk indus expérimental « 300mA ». Il forme également un trio avec Philippe Fontes et Jérôme Montagne (images en temps réel) intitulé "super jean françois plomb et les deux bussy". Egalement un très récent duo avec Olivier Toulemonde aux ressorts amplifiés. et aussi en trio avec "La Trombe" (Boris Jacobek et Pierre Gordeeff). Il a collaboré avec Léolo (texte lu), avec Florence Girardon (danse) dans le trio "Oligo-éléments", avec Marie Cambois (danse) au festival MICRO 2007, et bien d'autres. SJFP était également programmateur de concerts dans son atelier, jusqu'à avril 2009. Il poursuit cette activité de promotion de musiques expérimentales et improvisées mais aujourd'hui dans un autre lieu Le RAMINA GROBIS à Saint Etienne. "ZERO": Improvisation sur une installation de six modules méta-mécaniques portatifs. Des valises en carton ouvertes au public d’où émerge tout un dispositif de petites mécaniques simplissimes. Les moteurs suspendus n’entraînent que leur propre tournoiement. Le son des frottis frottas sur diverses surfaces est hypertrophié par l’amplification. Ça vibre, ça tremble, ça cliquette, ça roule. Ça crisse, ça siffle. C’est du petit vent, des petites feuilles dans le petit vent, des petits graviers qui roulent, une petite terre qui tremble. C’est un raz de marée dans une flaque d’eau. |
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Marie Rubens | voix et portes voix
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Elle a d’abord pris des pinceaux puis. Tout a commencé avec quatre cordes au bout des doigts Tout continue avec deux cordes au fond de la gorge Elle aime par-dessus tout ! ! Improviser avec toutes sortes d’instruments et de projets |
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Xavier Saiki | musicien
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Xavier SAIKI à appris la guitare dans une école de musique et à fait du Jazz au conservatoire . Maintenant, il travaille le son, la matière brute , l’amplification et les phénomènes acoustiques , le moment présent, la fragilité, la densité empilée et le presque rien. Il utilise principalement la guitare entourée de quelques objets, qu’elle soit électrique ou acoustique, ainsi que d’autres dispositifs électroacoustiques de sa fabrication (micro contact, guitares rudimentaires,larsens, bouclage de hauts parleurs…). Après ses études de jazz au conservatoire il se laisse prendre au jeu de l’improvisation et la pratique dans sa forme la plus brute, c'est-à-dire sans contrainte préétablie de forme ; mais ne manque pas de collaborer à des projets d’écriture et d’arrangement . Il travaille aussi la prise de sons, le mixage et le mastering pour des créations de carte postales et paysages sonores.
Il joue régulièrement avec Mathias FORGE , Xavier QUEREL et Damien GRANGE (XXD), Léo DUMONT et Vincent GUGLIELMI , Oliver Toulemonde et Arnaud PAQUOTTE …. Il ne manque pas de croiser sa pratique avec la danse l'image et la poésie : Nathalis Chazeau, Patrick Dubost, Emilie Borgo …..
Depuis 2007 il rejoint le collectif Ishtar et participe à différents travaux de créations et sensibilisation à l’improvisation et aux arts sonores, ainsi qu’à l’organisation du festival « courant d’art ».
Depuis 1998 il est membre du collectif de jazz « la tribu hérisson »
Création les plus récentes: 2011: Sombre précurseurs Création autour du Treatise de Cornélius Cardew 2011 : Saïki Solo 2010 / 2011: carte postale sonore à Monmousseau 2010 : Expériences des milieux (création du collectif Ishtar) 2009 : XXD ; Trio d’improvisation avec Xavier QUEREL (projecteur cinéma) et Damien GRANGE (électronique) 2008 : est ce bien vous docteur Jeckill (création de L’ogre, Big band du collectif « la tribu hérisson ») 2007 : la théorie des cordes (ensemble de 10 guitares électriques) 2006 : trio sieste (trio d’improvisation pour siestes sonores) 2005 : douze poèmes musicaux (création avec le poète performeur Patrick Dubost)
On a pu le voir et l'entendre :
RTT (Bruxelles), Le 102 (Grenoble), La tannerie (Bourg en Bresse) La fraternelle (St Claude) Festival Courant d'art (Revermont 01) Festival Le silence est dehors (Lyon) Festival Tout l’ monde dehors (Lyon) Festival Grands formats (Dijon) Le Pannonica (Nantes) Le Petit Faucheux (Tours) L'Adaep (Grenoble) L'Imprimerie (St Etienne) Le Grounnnd zero (Lyon) Le cylindre (Besançon) Piednu (le Havre) Le Bon Accueil (Rennes) …....... Chez l’habitant, dans un parc, en centre ville, au fond des bois, au milieu d'une falaise, dans des crèches, des écoles ….....
Pédagogie
Xavier SAIKI a enseigné la guitare et principalement les pratiques collectives, ( ateliers jazz, rock , improvisation ) depuis l'année 2000 jusqu'en 2009.
Il participe à des actions dans des crèches et écoles sur des projets de « découvertes sonores » :
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Jean-Claude Sarrasin | photographe mélomane
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Olivier Toulemonde | Improvisation (objets sonores, ressorts et fils tendus), composition
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Saxophoniste de formation, Olivier Toulemonde se consacre à la musique électroacoustique et l'improvisation à partir de 1994. Cette même année, il participe à la création du Collectif Ishtar (Bourg-en-Bresse) - au sein duquel il continue de travailler aujourd'hui - et entame ses premiers travaux de musique concrète au studio Collectif & Cie (Annecy). Il pratique l'improvisation sous sa forme la plus libre, dans un travail lié à l'écoute, la recherche sonore et la projection dans l'espace. |
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Guillaume Viltard | contrebassiste
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Maman, regarde, j'ai trouvé un bruit... Je suis né dans la tête d'un enfant têtu, sujet aux crises de paludisme et vite contaminé par le virus de l'improvisation. J'ai grandi bien avant tout cela, quelque part dans la brousse ivoirienne. Mes frères n'ont jamais su apprécier Cecil Taylor au petit déjeuner. J'ai beaucoup travaillé et beaucoup oublié, et le plus simple, s'il faut parler de moi, c'est encore d'écouter quelqu'un d'autre : "Ne pas vouloir dire, ne pas savoir ce qu'ont veut dire, ne pas vouloir ce qu'on croit qu'on veut dire, et toujours dire ou presque, voilà ce qu'il importe de ne pas perdre de vue " (S. Beckett Molloy éd. de Minuit). Je crois aussi que l'on oublie trop souvent de remercier son luthier. |